История французского мюзикла

Irma la Douce

Irma la douce, фото из спектакля

12 ноября 1956 года в парижском театре Грамон (Gramont) была впервые показана музыкальная комедия Irma la Douce, положившая начало известности французских музыкальных комедий за границей.

Незамысловатая история любви проститутки и студента полюбилась публике благодаря оригинальной постановке, запоминающимися мелодиями, но в особенности – благодаря великолепной игре актеров-исполнителей: Колетт Ренар (Colette Renard) и Франка Фернанделя (Franck Fernandel). Для обоих певцов этот спектакль стал успешным началом их долгой карьеры.

Irma la douce, афиша фильма в российском прокате

А сама комедия ставилась без остановки в течение четырех лет в театре Грамон и Атене (Athénée) - 962 спектакля, а затем переехала в Лондон и Нью-Йорк. Комедия Irma la Douce вошла в мировые анналы как одна из самых играемых за рубежом (1512 спектаклей в Лондоне и 524 на Бродвее!)

Англоязычной публике она полюбилась тем, что авторы текстов умело жонглировали англицизмами во французском языке, а исконные французские выражения и словечки из этой комедии стали затем использоваться как в туманном Альбионе, так и по ту сторону Атлантического океана. (Например, синглы «Because» и «To be or not to be»)

Добавим, что английской постановкой занялся знаменитый Питер Брук, благодаря которому комедия стала еще более популярной, чем на родине.

La Révolution française

http://www.larevolutionfrancaise.com

La Révolution française, обложка альбома

- Сир, они взяли Бастилию
- Это бунт?
- Нет, это революция!

Такими словами начинается музыкальная рок-комедия La Révolution française. Это воистину монументальное произведение было впервые поставлено в 1973 году, а затем неоднократно издано в виде музыкальных дисков.

Новизна этого мюзикла заключается не только в том, что это первая французская рок-опера, но и в том, что она фактически положила начало современному типу музыкальных постановок. Это уже не оперетта в старинном понятии этого бульварного жанра (каковой была Irma la Douce), а современный мюзикл, в форме сменяющих друг друга монументальных музыкальных картин. Такая рок-пера требует не камерной театральной сцены а большого концертного зала. Поэтому роко-пера La Révolution française была впервые поставлена в парижском Дворце спортов (Palais des Sport de Paris).

О монументальности предприятия говорят названия песен: Генеральные Штаты (Les Etats Généraux), Клятва Талейрана (Serment de Talleyrand,12 juillet 1789, Взятие Бастилии (Retour de la Bastille), Революционный террор (La terreur est en nous), Процесс и Казнь Людовика XVI (Le Procès de Louis XVI : Réquisitoire (10 décembre 1792) et Louis XVI / Exécution (21 janvier 1793, последнее утро Марии-Антуанетты(Au petit matin (25 vendémiaire an II / 16 octobre 1793) - Marie-Antoinette). Вот как звучит, например, в рок-оперной интерпретации «Декларация прав человека» (Сингл Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, 26 août 1789).

La Révolution française, исполнители

На фоне этих исторических сцен прослеживается любовная история между сыном мелкого коммерсанта Шарлем Готье и аристократкой Изабель де Монтморанси. Оба не понимают смысла происходящего и в итоге революция сметает их обоих. Как рассказывали в свое время авторы рок-оперы Клод-Мишель Шонберг и Жан-Макс Ривьер, они хотели передать сцены революционной эпохи не как иллюстрацию, а как настоящие пережитые людьми эмоции и чувства, стремления и желания.

В постановке рок-оперы приняли участие известнейшие в 1970-е годы музыканты и исполнители: Ален Башунг (Alain Bashung) в роли Робеспьера, Антуан (Antoine) в роли Бонапарта, группа Les Charlots в ролях аристократов-контрреволюционеров.
Оригинальный подход к такой серьезной теме как Великая французская революция заключается и в том, что в этом мюзикле отводится место юмору и драме, это настоящая трагикомедия. Достаточно послушать сцену под названием «Ужасное убийство гражданина Марата коварной Шарлот Корде»: (Сингл L'Horrible Assassinat du citoyen Marat par la perfide Charlotte Corday, 13 juillet).

Одна из самых трагических сцен – суд и казнь Людовика XVI –го, когда «судьи»-предводители революции один за другим произносят свой вердикт. В 1989 году к 200-летию Великой французской революции постановка была воспроизведена. Маленький анекдот: сцену убийства Марата сочли недостаточно торжественной и переписали, добавив побольше пафоса.

В передаче также прозвучали отрывки: La Fête de l'Être suprême (20 prairial an II / 8 juin 1794) и A bas les privilèges).

Starmania

Starmania, обложка альбома 1979г.

«Стармания» (Starmania) – всемирно известная музыкальная комедия, переведенная на несколько языков. Это тоже рок-опера, созданная в 1979 году франко-канадским коллективом: композитором Мишелем Берже и постановщиком и продюссером Люком Паламондоном (которому мы, кстати, обязаны возрождением этого музыкального жанра во Франции на рубеже XX и XXI столетий, так как именно он был автором знаменитого мюзикла Нотр Дам де Пари).

Особенность рок-оперы «Стармания» – в том, что она полностью положена на музыку и стихи – там не ни одного не пропетого слова. «Стармания» – это более двух часов непрерывной музыки. Многие узнают отрывки из этой рок-оперы, так как они непрерывно уже в течение более чем трех десятилетий передаются по радио (Сингл Quand on arrive en ville).

Starmania - еще одно монументальнейшее произведение, несущее в себе отпечаток своего времени и универсальное одновременно, так как описывает современный западный мир, нисколько не изменившийся за три десятилетия. Его можно даже назвать профетическим, так как речь в нем идет о недалеком будущем, то есть теперь уже нашем настоящем.

В этом недалеком будущем Запад - это не географическое определение, это название одной страны, объединившей в себе то, что мы называем современной западной культурой. Столица Запада – город Мнонполис – нечто среднее между «капиталистической» игрой в Мононполию и Метрополисом, футуристическим фильмом тридцатых годов прошлого века, показывающим довольно мрачную картину нашего с вами будущего (Сингл Monopolis).

Этот город и всю страну раздирают две силы: тоталитаризм и терроризм. Первый представлен в роли Зеро Жанвье (Zero Janvier, исполнитель – Claude Dubois) – капиталиста, выдвигающего свою кандидатуру на президентские выборы и в итоге их выигравшего и ставшего президентом Запада (Сингл Le Blues de Business Man).

Даниэль Балавуан, (Daniel Balavoine), исполнитель роли Джони Рокфора

Ему противостоит Джони Рокфор (Johnny Rockfort, исполнитель – Daniel Balavoine) – подпольный анархист, устраивающий теракты в знак несогласия с существующей социальной системой. У него есть подпольная организация – Les Etoiles Noires («Черные звезды»), которая собирается в баре под названием Underground café.
И как третья сила, господствующая на Западе, выступают масс-медиа, являющиеся постоянным фоном всего происходящего на сцене (Сингл Conférence de presse de Zero Janvier).

Естественно, ни одна из музыкальных комедий не обходится без любовной истории. В «Стармании» их целых три, но основная становится интригой всего сюжета. В основу сюжета «Стармании» легла реальная история, занявшая в 1975 году первые полосы всех мировых газет: Патрисия Херст (Patricia Hearst), дочь американского медиа-магната, похищенная ультра-левой группировкой, а затем вставшая на сторону своих похитителй ...

В музыкальнй истории Кристаль (Cristal, исполнительница – France Gall) – журналистка, ведущая популярнейшей телепрограммы «Стармания» делает интервью со знаменитым террористом, влюбляется в него и полностью принимает его идеологию. Она талантливо высмеивает пороки системы и её голос начинает составлять конкуренцию политику-капталисту Зеро Жанвье.

Франс Галь, исполнительница роли Кристаль

Как и в жизни, пару подпольных террористов-революционеров губит ревность и предательство. Кристаль умирает, а террорист Джони Рокфор попадает в тюрьму. Там он становится настоящим философом, размышляя о бренности сего мира и невозможности что-либо в нем изменить (Сингл SOS d’un Terrien en Détresse).
В конце истории зло побеждает зло. На мрачную картину мира смотрит сторонний наблюдатель – официантка-робот из Underground café, которая находит этот мир мёртвым и холодным как камень. Сингл Le Monde est Stone стал хитом в США и во всем мире после её перевода на английский язык.

Starmania впервые вышла в виде альбома, а потом уже была поставлена на сцене Palais de congrès de Paris. За одно десятилетие она переживает несколько постановок во Франции и Канаде, а затем выезжает за рубеж, производя настоящий фурор на сценах Лондона, Нью-Йорка и Берлина. В английской версии «Стармании» принимали участие Селин Дион и Том Джонс. А во французской мюзикл добирается до Москвы и Ленинграда, так как такое мрачное видение капиталистического будущего позволило пропустить музыкальную комедию в СССР...

В 1980-е и 90-е году альбомы «Стармании» неоднократно переиздавались, в которых солистами мюзикла становились известные исполнители тех десятилетий: Даниель Балавуан, Франс Галь, Моран и Изабель Буле и др.

В 2008 году, к 30-летию «Стармании» во Франции ставится большой концерт, транслируемый по телевидению, где современные молодые певцы исполняют самые известные отрывки из мюзикла. Говорят, что в скором времени выйдет и кинематографическая версия Страмании...

В передаче также прозвучал сингл Les Uns contre les Autres.

От дня вчерашнего обратимся ко дню сегодняшнему. После выхода в 1998 году мюзикла «Нотр Дам де Пари» (Notre Dame de Paris), вернувшего этому жанру особую популярность, во Франции ежегодно начало выходить сразу по несколько крупномасштабных музыкальных постановок. Об основных мюзиклах первого десятилетия двадцать первого века мы уже рассказывали в одной из наших передач. За последние два года на французской и мировых сценах прогремели еще три мюзикла в постановке французских авторов.

Идеи двух из них принадлежат Камелю Уали – хореографу, широко известному во Франции по телевизионному шоу «Старакадемия» (эквивалента российской программы «Фабрика звезд»).

Cléopatre

http://www.cleopatrelacomediemusicale.com

Cléopatre, афиша спектакля

После успеха в 2005 году мюзикла «Король-Солнце» Камель Уали ставит другой масштабный музыкальный спектакль, посвященный жизни другого монарха – Клеопатре. «Клеопатра, последняя царица Египта», - мюзикл с таким названием был задуман специально для исполнительницы главной роли – Софьи Эссаиди, финалистке программы «Старакадемия» выпуска 2003 года. Софья Эссаиди не смогла победить в этом конкурсе, но её талант настолько покорил хореографа, что тот решил написать для неё отдельный спектакль (Сингл Mon Amour).

Музыкальная комедия «Клеопатра» рассказывает историю жизни легендарной царицы с момента, когда она вынуждена покинуть родной Египет, чтобы жить в Риме, и до самой её смерти. Это, конечно же, история любви: Клеопатры и Цезаря, а затем Клеопатры и Марка-Антуана. Дуэт последних стал одним из хитов 2005 года, после выхода в продажу диска мюзикла (Сингл Une Autre vie).

Cleopatre

Этот мюзикл стал известным еще и благодаря оригинальной постановке: современные декорации минималистского характера контрастируют с ослепляющими золотом костюмами исполнителей. В спектакле принимают участие настоящие цирковые акробаты, исполняющие, вперемешку с танцорами, головокружительные номера.

Клеопатра в спектакле представлена как сильная и свободолюбивая женщина, умеющая диктовать свою волю. В сингле La Femme d’Aujourd’hui («современная женщина»), который в мюзикле исполняется в качестве арии Клеопатры, речь идет о сегодняшнем дне, а не о древнем Египте. Клеопатра, таким образом, олицетворяет современную женщину, со всеми её противоречиями и стремлением к равноправию.

Dracula

http://www.draculalespectacle.com

Dracula, обложка альбома

После триумфа в 2010 году рок-оперы «Моцарт», Камель Уали решает тоже обратиться к этому жанру. Его постановка под названием «Дракула или любовь сильнее смерти», выдержана в том же декадентском духе.

Сюжет рок-оперы «Дракула» повторяет известную книгу Брэма Стокера, написанную еще в 1897 году и ставшую затем всемирно известной легендой об этом трансильванском графе. В основу сюжета легла невозможная любовь между Дракулой, который платит за свое бессмертие тем, что стал вампиром, и юной девушкой. Суть спектакля заключается в том, что каждый из главных героев должен сделать выбор: пожертвует ли граф Дракула своим бессмертием ради любви или же пожертвует его возлюбленная своей жизнью в мире людей ради того, чтобы быть рядом с Дракулой?

Дракула (Dracula, l'amour plus fort que la mort), труппа исполнителей

Об этом и поется в сингле Qui peut le juger – кто может судить главного героя? Что бы вы сами сделали на его месте?

Музыкальная комедия «Дракула или любовь сильнее смерти» была поставлена совсем недавно. В парижском Дворце спортов (Palais des sports de Paris) она шла с 30 сентября по 30 октября 2011 года, а затем мюзикл начал турне по Франции. Диск с хитами из «Дракулы» вышел в сентябре того же года. Он был положительно оценен критиками и первыми зрителями.

В передаче также прозвучал отрывок «1,2,3»

Adam et Eve: La seconde chance

http://adameteve-lespectacle.com

Адам и Ева, афиша спектакля

Последняя музыкальная комедия еще не вышла на подмостки, премьера должна состояться 31 января 2012 года. «Адам и Ева: второй шанс» - мюзикл под таким названием придумал и поставил композитор Паскаль Обиспо (Pascal Obispo). Паскль Обиспо широко известен во Франции, так как является автором множества хитов, исполняемых самыми популярными артистами с середины 80-х годов прошлого века. Сам Обиспо тоже записал несколько альбомов, получивших широкое признание.

Чья любовная история считается самой красивой в музыкальном изложении? После Ромео и Джульеты, после Эсмеральды и Феба или Людовика 14-го и мадам де Мнонтеспан, история любви Адама и Евы рискует затмить все остальные. Роли двух библейских героев исполняют уже известные молодые певцы: Тьери Амьель (Thierry Amiel) и Силия (Cylia). Оба являются победителями телевизионных музыкальных конкурсов (« Popstars » и «Graine de stars ») и уже выпускали самостоятельные альбомы.

Остается надеяться, что прием публики этого нового мюзикла окажется самым теплым.

В передаче прозвучали синглы Ma Bataille и Rien Ne Se Finit.