Перейти к основному контенту
Париж

Выставка Эдварда Хоппера в Париже

Впервые во Франции представлено такое большое количество картин великого американского художника Эдварда Хоппера. Впервые в Гран Пале собраны восемьдесят картин из ста созданных им в период с 1924 по 1967 годы и тщательно отобранных самим художником. К ним добавлены также ранние акварели и эскизы к обложкам иллюстрированных журналов, в которых он сотрудничал в начале своей карьеры. Всего 128 работ.

Эдвард Хоппер, Ночные совы (1942), Париж, Гран Пале, 5 октября 2012 года
Эдвард Хоппер, Ночные совы (1942), Париж, Гран Пале, 5 октября 2012 года REUTERS/John Schults
Реклама

Три газеты сегодня пишут об этой выставке, открытой с 10 октября до 28 января: католическая газета «Круа», коммунистическая «Юманите» и парижская газета «Паризьен». Газеты не скупятся на похвалы в адрес художника, давно, впрочем, ставшего классиком живописи XX века, но каждая по-своему видит его произведения.

Так газета «Круа» называет его «иконой Америки», в картинах которого существует настоящий «культ света», однако света не в божественном понимании этого слова, а в совершенно конкретной его форме. «Круа» пишет, что сюжеты картин Эдварда Хоппера находятся на грани галлюцинирующего реализма и абстрактного формализма.

Газета «Юманите» в первую очередь считает его выразителем чувства протеста простых американцев против политики маккартизма и вспоминает историю о том, как одно из полотен было возвращено коллекционером продавцу, поскольку покупатель заподозрил в сюжете отражение скрытого коммунистического заговора. Газета «Круа» также упоминает об этой картине (Ночная конференция, 1949), на которой изображены три беседующих человека, но упоминает только как о возможной трактовке сюжета.

Отталкиваясь от суждения комиссара выставки Дидье Оттинже (Didier Ottinger) о том, что «Эдвард Хоппер – это впередсмотрящий, это совесть Америки», автор статьи в газете «Круа» приводит в пример его картину «Маяк», в которой он усматривает фаллический символ, но и ещё и источник света, – основная тема творчества Хоппера в понимании критика газеты.

Влияние французской живописи с удовольствием отмечают все газеты, но у них мало оснований для того, чтобы с полной уверенностью, а главное с чистой совестью сказать, что Эдвард Хоппер – отчасти и французский художник. Троекратное пребывание в Париже (1906, 1908 и 1909 годы) оказывается очень слабым аргументов в пользу этого утверждения.

Газета «Паризьен» делает акцент на личной жизни художника, о которой известно очень мало, так как всегда между ним и журналистами стояла его жена Джозефина. Газета пишет, что Джозефина была очень ревнива и запрещала ему нанимать натурщиц. В результате для всех его женских персонажей она позировала сама. И нужно сказать, что сходство действительно существует.

Другое качество картин Эдварда Хоппера – их динамичность. Так утверждают все критики, подчеркивая, что его персонажи на редкость статичны. В этом нет противоречия, поскольку их позы, жесты и взгляды крайне напряжены. Действие в картинах Эдварда Хоппера не изображается, а угадывается. Это действие, которое либо вот-вот произойдет, либо только-только произошло, а сама картина, сам её сюжет является декорацией этого действия.
«Квинтэссенция Америки» – так называют полотна Эдварда Хоппера.
 

РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI

Скачайте приложение RFI и следите за международными новостями

Поделиться :
Страница не найдена

Запрошенный вами контент более не доступен или не существует.