В субботу 4 сентября 2010 г. на парижском кладбище Пер-Лашез состоялись похороны Алена Корно. Известный французский режиссер и сценарист скончался в возрасте 67 лет в понедельник 30 августа от рака легких. «Алена Корно больше нет. Но что самое ужасное — не будет больше его фильмов», - сказал на похоронах актер Франсуа Клюзе. О режиссере Алене Корно и его фильмах в этой передаче.
Ален Корно: светлый автор черных фильмов
Кинорежиссеров часто бранят за дурной характер. Диктатор, тиран — так называют тех, кому приходится держать в узде целый коллектив актеров со всеми их яркими индивидуальностями. Не считая технического персонала и продюсеров, у которых тоже имеется свой взгляд на то, каким должен быть данный фильм. «В Голливуде режиссер должен быть тираном, если он хочет снять собственный фильм», - говорил Жан-Пьер Жене, снимавший за океаном четвертую часть космической эпопеи «Чужие».
Когда пришло известие о смерти Алена Корно, все вспоминали о нем как о замечательном, талантливом авторе. Но практически все говорили и о том, каким замечательным он был человеком. Как с ним было приятно общаться. Как своей страстной увлеченностью он мог «зажечь» собеседника, как заразительно он смеялся и как всегда пребывал в добром расположении духа.
Джаз
Ален Корно был одним из видных режиссеров французского кинематографа последней трети XX века. В молодости он увлекался джазом и навсегда сохранил чувство ритма, присущее этому стилю музыки. Он снимал фильмы в самых разных жанрах — от детектива до исторической костюмной драмы — но у него был определенный круг тем, которые интересовали его и которые он последовательно развивал в своих картинах. Через всю свою жизнь он пронес любовь к джазовой музыке, джаз звучал во многих его фильмах. Как, например, в фильме, который кинокритики включают в число его главных работ в кино - «Черная серия» (1979 г.) с Патриком Девером в главной роли.
А началось все с подросткового увлечения. Ален Корно родился 7 августа 1943 года в городе Мён-сюр-Луар, в 15 км от Орлеана. Американские солдаты, воевавшие во время Второй мировой войны во Франции, познакомили французов с новыми поколениями джаз-музыкантов. После окончания войны в казармах американских военных баз гремела музыка: Фэтс Уоллер, Каунт Бейси, Дюк Эллингтон... Некоторые чернокожие солдаты сами были музыкантами и по вечерам устраивали концерты вместе с французской молодежью, охотно свиноговавшей под зажигательные ритмы. В числе таких молодых людей был Ален Корно, подростком бегавший на американские базы играть на ударных, что ему ужасно нравилось и где он, к тому же, мог заработать несколько долларов.
Вот как вспоминал Ален Корно о своей юношеской карьере джаз-ударника в интервью RFI:
Ален КОРНО: - C этим была связана целая часть моей жизни - когда я был подростком, да и позднее. Произошло это благодаря американским военным базам (НАТО), которые находились вокруг Орлеана. Их было четыре или пять. На город, с населением в 70 000 человек, приходилось 12 000 американских солдат! Мне тогда действительно повезло: я мог заниматься музыкой и часто бывал в казармах, где играл почти каждый вечер - чтобы заработать несколько долларов... От той эпохи у меня сохранилось чувство ритма (только не воспринимайте это как хвастовство!) В афро-американской музыке мы любим, прежде всего, свинг. А что такое свинг? Это нечто, не поддающееся никаким определениям. Говорят, что это - ритмичное движение, колебание. Но по ощущениям - это нечто удивительное. Это метаморфоза: свинг изменил музыку и изменил каждого из нас.
Фильм нуар
Джаз, бесспорно, изменил Алена Корно. Несмотря на то, что он поступил учиться в институт кинематографии (ИДЕК, Высший институт кинематографии, современное название — Ла Фемис), он продолжал страстно интересоваться американской афроамериканской музыкой, ездил в Нью-Йорк, где встречался с Джоном Колтрейном. Американской была и его «первая любовь» в кино: сначала это был массовый голливудский ширпотреб (что отразилось в его первом фильме «Акционерное общество "Франция"», 1974 г.), а затем и «коронный жанр» Голливуда пятидесятых - «фильм нуар», черный фильм.
С чего все началось?
Ален КОРНО: - Все началось с сильного увлечения кино, мы буквально «пожирали» кино, это было настоящее помешательство: смотрели по три-четыре фильма каждый день. Это были американские малобюджетные картины, т.н. «фильмы категории Б». Это была первая школа - фильмы, про которые даже не писали кинокритики. А нам они нравились. Затем спектр расширился до большого американского кино. Мне понадобилось некоторое время, чтобы заново открыть для себя историю французского кино и познакомится с кинематографиями других стран мира в парижской Синематеке. В голове у меня была полная путаница, я не знал, какое именно кино хочу снимать. И когда я решился снять первый фильм - это была настоящая мешанина, через которую мне хотелось выразить себя - абсолютно неосознанно и, бесспорно, наивно. Но мне понадобился этот опыт мешанины, чтобы понять, что мои корни - это скорее жанровое кино и «черный фильм», фильм нуар.
Ассистент режиссера
Эти корни — жанровое кино (детектив) и «фильм нуар» дали себя знать в последующих работах Алена Корно.
Но прежде чем снять свой первый фильм, Ален Корно несколько лет работал ассистентом у нескольких известных режиссеров. В Америке это был Роджер Корман, асс фильмов категории Б, а во Франции — Марсель Камю и Коста-Гаврас. С Коста-Гаврасом Ален Корно познакомитлся когда он был еще студентом, в 1970, на съемках фильма «Лишний человек». И с тех пор они оставались друзьями.
Об этой первой встрече вспоминает Коста-Гаврас:
Коста-Гаврас: - Институт кинематографии, ИДЕК, направил мне его в качестве стажера. Я снимал тогда фильм под названием «Лишний человек». Съемки были очень трудными, и очень быстро из стажера он превратился во второго ассистента режиссера, а затем и в первого. Затем он был первым ассистентом на съемках моего фильма «Признание». Мы подружились, потому что это был человек, достоинствами которого я восхищался. Достоинствами - как человека и как профессионала. Но прежде всего - это были его знания: о кино, о музыке, и, также об Америке. Он был прекрасным товарищем (un compagnon exquis). Мы виделись за три недели до его смерти, когда я навестил его в больнице. Мы проговорили полдня, вспоминали прошлое, много смеялись вместе с ним и Надин. Известие о его смерти меня глубоко потрясло, хотя оно было вполне ожидаемым: у него была страшная болезнь и она развивалась слишком быстро.
Семья
Надин, о которой упомянул Коста-Гаврас, это актриса и режиссер Надин Трентиньян, бывшая жена актера Жана-Луи Трентиньяна. Ален Корно и Надин не были женаты, но прожили вместе долгие годы. А.Корно усыновил ее троих детей - в т.ч. Мари Трентиньян, трагически погибшую в 2003 году.
Они познакомились в 1971 году на съемках фильма «Это случается только с другими», который снимала Надин Трентиньян. Продюсером фильма был режиссер Клод Лелуш, который в интервью радиостанции РТЛ вспоминал, каким человеком был Ален Корно и какое место он занимал во французском кино.
Клод Лелуш: -- Я был продюсером фильма Надин Трентиньян «Это случается только с другими», именно тогда они и познакомились. Я хорошо знал эту пару. У него за плечами - великолепная карьера в кино. Сначала он работал ассистентом у разных режиссеров. Затем, его собственные фильмы - «Черная серия», по-моему, это маленький шедевр! Он любил кино, служил ему, был очень талантливым человеком. И помимо всего этого, у него всегда было хорошее настроение! Я видел его, когда он уже был болен, но он всё еще буквально светился оптимизмом. Он был очень хорошим человеком, человеком большой души. Он никогда не относился с презрением к зрителям. У него был собственный стиль, - он входил в число тех немногих французских авторов, которых мы безошибочно узнаем по их стилю.
Фильмография и музыка
Фильм «Черная серия», о котором говорил Клод Лелуш, был, бесспорно, одной из самых сильных работ Алена Корно. Хотя практически все его ленты имели успех в прокате. «Полицейский кольт «Питон 357»« (1976 г.) с Ивом Монтаном и Симоной Синьоре, «Угроза» (1977) с тем же Монтаном и «Выбор оружия» (1981) с Депардье, Монтаном и Катрин Денев. Большой успех в прокате имел его фильм «Форт Саган» с целой плеядой французских звезд (Депардье, Денев, Филипп Нуаре, Софи Марсо). Сценарий к этой ленте написал сам Ален Корно по мотивам одноименного романа Луи Гарделя. Действие этого фильма разворачивалось в пустыне Сахаре, где французский офицер в канун Первой мировой войны сражался с восставшими племенами. Ален Корно часто менял жанры, причем менялась и неизменно присутствовавшая в его фильмах музыка. В «Индийском ноктюрне» (по роману Антонио Табукки, 1989 г.) это был Шуберт, а в картине «Все утра мира» (по роману Паскаля Киньяра, 1991 г.) звучал старинный инструмент виола да гамба, в произведениях французского композитора XVIII века Марена Маре в исполнении испанского музыканта и композитора Хорди Савалля. В этой картине Ален Корно впервые снял в дуэте Жерара Депардье и его сына Гийома. Фильм получил национальную кинопремию Франции — приз Сезар лучшему фильму года.
Многочисленными призами была осыпана и другая экранизация Алена Корно — фильм «Страх и трепет» (по роману Амели Нотомб) о перипетиях молодой француженки, работающей в крупной фирме в Японии.
Тема идентичности
Столь разные фильмы, разные эпохи, разные жанры. Но во всех них можно проследить некоторые общие темы, на которыми работал режиссер. Это, прежде всего, тема идентичности, поиска себя, сопоставления личности и окружающего мира. Эта тема была центральной в творчестве Алена Корно. А высшим ее выражением была начальная сцена из той же «Черной серии», в которой Патрик Девер на фоне безрадостного городского пейзажа под звуки мелодии Дюка Эллингтона разыгрывал сам с собой сценку — на него нападали невидимые противники, а он от них отбивался.
Сотрудница нашей радиостанции Ясмин Шуаки однажды попросила Алена Корно выбрать из всех его фильмов только одну самую знаковую сцену, которая лучше всего суммировала бы его кинематограф. И Ален Корно ответил, что такой сценой, бесспорно, является начальная сцена из «Черной серии» с Патриком Девером. Это — квинтэссенция кинематографа Алена Корно, квинтэссенция его излюбленной темы идентичности, говорить о которой лучше всего позволяет «черный фильм».
Ален КОРНО: -- Я думаю, что кинематограф, который представляет реальность людям, сидящим в темноте и отождествляющим себя с персонажами на экране - это, наверное, лучший способ, чтобы говорить об идентичности. Каждый словно узнает какую-то часть самого себя: тот, кто на экране - не я, но я мог бы им быть. Фильм нуар, «черный фильм» - как жанр - находится тут в эпицентре. Кто виновен, а кто нет, - даже к преступникам у зрителя может возникнуть симпатия. И тут начинается самое интересное. Работая в этом жанре - автор проявляется как ремесленник в благородном значении этого слова. Вы должны работать с различными кодами (системами знаков), вы должны избегать чувства своего превосходства над другими, и вы можете сказать очень многое - но скрытым образом.
Есть несколько ступеней прочтения «черного фильма». Прежде всего, это история: вы можете играть уже на одной истории. Затем, это идентичность: фатум, судьба, трагедия. Не будем забывать, что в Голливуде - это единственный жанр, который не допускал «хэппи енда», счастливой концовки. И третье - очень часто в «черных фильмах» присутствует своего рода социальный рентгеновский снимок, который никогда не представляет общество с «благонадежной» точки зрения, выгодной властям.
«Ремесленник» Ален Корно, как и режиссеры старой школы, держал в своих руках весь процесс создания фильма — от написания сценария до монтажа. Какой из этапов ему нравился больше? Похоже, что последний...
Ален КОРНО: -- О, эти этапы настолько разнятся! Написание сценария - это волшебный момент, когда возможно всё. Съемки - именно тут всё и происходит. Но это такое безумие, словно сбесившийся циклотрон! А на стадии монтажа вы превращаетесь в монаха. Это, бесспорно, момент - когда у вас фильм либо получится, либо нет.
Вот таким человеком был Ален Корно: это был адепт «черного фильма» и абсолютно светлая личность, бывший джазмен, понимавший толк в свинге и ритмике монтажа и кинематографист, знавший свое ремесло «от а до я».
Видная фигура во французском кино и прекрасный товарищ, - говорит директор французской Синематеки Серж Тубяна.
Серж ТУБЯНА: -- Ален Корно был видной фигурой во французском кино. Это был кинематографист, с которым было очень интересно общаться. У него была широчайшая культура: американское кино он знал, как свои пять пальцев, прекрасно разбирался в азиатском кинематографе - то есть, был очень открытым и любознательным человеком. Естественно, он хорошо знал французское кино, он был частью его. Но горизонт его интересов был очень широк. Свою увлеченность он передавал другим - настолько страстно он рассказывал о кинематографе, о джазе или о музыке вообще. Он был прекрасным товарищем.
Последний фильм Алена Корно «Преступление любви» вышел на французские экраны 15 августа 2010 г. за две недели до кончины режиссера.
В передаче были использованы отрывки из интервью Алена Корно, звучавшие в передачах RFI (журналисты: Беренис Бальта, Паскаль Параду, Ясмин Шуаки)
Клод Лелуш отвечал на вопросы радиостанции RTL
Серж Тубяна и Коста-Гаврас – France Info
Музыка:
« Say It », John Coltrane
« Moonlight Fiesta », Duke Ellington
« Marche Pour la Cérémonie des Turcs «, Marin Marais (исполнитель Jordi Savall)
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться