Клод Дебюсси в музее «Оранжери»

Музей «Оранжери» (l’Orangerie) отметил 150-летие французского композитора Клода Дебюсси и выставил работы тех, кто его вдохновлял. Экспозиция называется «Дебюсси, музыка и искусства» (Debussy, la musique et les arts). Множественное число слова «искусство» - принципиально: Дебюсси, также, как и роскошная, пресыщенная культурой Belle Époque, предпочитал его единственному. Дебюсси, один из первых и крупнейших композиторов-импрессионистов, пускаясь в свои эксперименты в пику консервативной Академии, вдохновлялся и поэзией, и живописью, и скульптурой, и театром.  

Бюст Клода Дебюсси работы Анри де Гру и его портрет на выставке в "Оранжери" Maria Goulya / RFI

Maria Goulya / RFI

Пестрая вереница работ, выставленная в «Оранжери», под стать прихотливым поискам композитора-новатора. Выставка – о синтезе произведений музыкальных и визуальных. Ее суть в том, чтобы поместить зрителя на стык веков, стран и искусств, окружить полотнами Дега и Ренуара, Климта и Россетти, Моне и Мане, письмами и партитурами Дебюсси, проектами костюмов и декораций Льва Бакста и Валентины Гюго, китайскими вазами и японскими гравюрами. Небольшая, но очень разумно устроенная экспозиция, не сводится к описи предметов, воодушевлявших композитора. Она хронологически разворачивает образы, давшие рождение произведениям Дебюсси.

Дебюсси в высшей степени – представитель своего времени, которое утверждало слияние, синтез искусств. Гоген и Ван Гог стремились к этому синтезу. И Дебюсси музыкальными средствами также пытался синтезировать искусства. Отталкиваясь от пейзажа, визуального впечатления, он создавал музыкальное произведение. Он пробовал совмещать эти два вида искусства. Мало творцов, которые бы так вдохновлялись природой, сельскими видами, «райскими» пейзажами или загадками прошлого. Дебюсси очень хорошо отображал это в своей музыке.

Его музыку, кстати, называют поворотной и переходной, а самого автора – одним из величайших композиторов рубежа веков. Но это теперь. XIX век увидел в Дебюсси чуть ли не хулигана. Отсутствие скрепляющей структуры и завершенных периодов, растушеванность контуров, обращение к фольклорным и восточным мотивам, «картинность» и экзотичность его музыки принимались в штыки консервативно настроенными академическими музыкантами.

Maria Goulya / RFI

Им, впрочем, нужно отдать должное: ругали Дебюсси не столько справедливо, сколько метко – за «поиски чего-то странного и необычного». Это чистая правда: Дебюсси был одним из самых «ищущих» музыкантов своего времени.

Организаторы выставки разбили по залам работы, отталкиваясь от которых Дебюсси отправлялся в творческий «поиск». Каждый зал – об одном из творческих этапов композитора. Главный экспонат первого зала, например, – полотно «Дева-избранница» (The Blessed Damozel) британского поэта и художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, которое вдохновило Дебюсси на одноименную кантату (La Damoiselle élue) и дало имя всему раннему этапу его творчества.

Отдельный зал – об увлечении Дебюсси древнегреческими образами. Причем, речь не о классической или поздней эллинской культуре, а о той самой экзотичной, солнечной, спортивной и совсем древней Греции. Модернистские течения, на которые был богат рубеж веков, заново открыли соблазнительный античный мир.

Дебюсси запечатлел его в опусе «Дельфийские танцовщицы» (Danseuses de Delphes), или, например, в шедевре «Послеполуденный отдых фавна» (Prélude à Après-midi d’un Faune), который он написал, воодушевившись эклогой Стефана Малларме. На выставке, кроме автографа «Фавна» руки Дебюсси, представлена хореографическая партитура Вацлава Нижинского к балету «Послеполуденный отдых фавна» и акварельно-гуашевая зарисовка декораций к этому балету Льва Бакста.

Дебюсси, который подчеркнуто и без доли иронии называл себя «Клод Дебюсси – французский музыкант», - с одной стороны, был необыкновенно национальным композитором, невероятно французским по своему дарованию. Но с другой стороны, он был открыт для самых разных веяний. Известно, например, что он неоднократно ездил в Россию, откуда вывез особый трепет по отношению к русской музыке, особенно к Мусоргскому.

Дебюсси несколько раз бывал в России. Он был молодым учеником госпожи фон Мекк, покровительницы Чайковского. И даже Чайковский заметил ранний талант Дебюсси, который тогда был еще очень молод. В те времена культурные связи между Францией и Россией были очень интенсивными и глубокими. В 1900-1910, когда Дебюсси прославился после «Ноктюрнов» и «Моря», он ездил в Россию, чтобы дирижировать оркестром, который исполнял и его произведения и произведения других композиторов. В 1910-х он зарабатывал на жизнь, в том числе, и таким образом. Тогда ему были нужны деньги, чтобы купить особняк и оплачивать стиль жизни своей второй жены Эммы Бардак. В России он получал гонорары. Несомненно, русская музыка была для него очень важна. И я думаю, в особенности Мусоргский. Мне кажется, Дебюсси великолепно осознал значение и резкое новаторство Мусоргского. Это на него повлияло. На мой взгляд, одержимость Мусоргским обнаруживается в музыке Дебюсси в теме часов, в теме утекающего времени. Эта же тема слышна в «Борисе Годунове», когда царь под конец слышит тиканье часов. И это же тиканье в третьем «Ноктюрне» Дебюсси «Сирены», который заканчивается боем часов. Я думаю, что это влияние Мусоргского.

Услышав на Всемирной выставке 1889-го года в Париже индонезийскую гамеланную музыку, Дебюсси язвительно заявил, что по сравнению с ней Джованни Палестрина (итальянский композитор XVI века) – это «детский лепет». А вся европейская музыка настолько проигрывает индонезийской, что «если вслушаться в нее без предубеждения», то она покажется «варварским шумом ярмарочного цирка».

Переменчивый fin de siècle, который к тому же был влюблен в экзотику юга и востока, был адекватен «ищущему» Дебюсси, которого поражала изысканность восточной культуры, ее странность для европейского вкуса. «Восточным» склонностям Дебюсси посвящен один из самых крупных залов экспозиции в «Оранжери». Здесь – стильные и лаконичные гравюры Хокусаи, нежные и экспрессивные гравюры Хиросигэ, бронзовая статуя медитирующего Ботхисаттвы (VI-VII в.), китайский нож для книг и даже старинные керамические чаша и фляга для алкоголя.

Экспонатов на выставке много, они разношерстные, неоднородные. Однако каждый из них заставляет проникнуть в капризный и прихотливый художественный мир Дебюсси. Скажем, страстная, чувственная и «горячая» скульптура Камиллы Клодель «Вальс» (La Valse) и «прохладные», спокойные морские пейзажи Мане и Дега – противоположности, которые не противоречат, а дополняют друг друга.

Кроме того, на выставке представлены бронзовый бюст, изображающий самого Дебюсси работы Анри де Гру, его портреты и фотографии.

Выставку можно будет посетить до 11 июня 2012 года. Музей «Оранжери» открыт с 9 до 18 часов каждый день, кроме вторника.