В музее Матисса в Ле-Като-Камбрези проходит выставка "Анри Матисс, рисунки кистью". Об этой выставке - наша беседа с Доминик Симузьяк, хранителем музея, который основал сам Матисс в 1952 году.
Россия, русская культура, художники и широкая публика хорошо знакомы с Матиссом. Так вышло, что в самые ранние годы творчество этого французского художника оценили два русских коллекционера - Щукин и Морозов. Благодаря им в России находится самое богатое в мире собрание живописи Матисса, приходящейся на период до Первой мировой войны.
Рисунки Матисса, быть может, известны меньше.
Рисунок - это, вообще, небольшое чудо. Или тайна. Средствами иногда сведенными до почти ничего - карандашной штриховки, прикосновения кисти, линии пера - рисунок возрождает на белом листе кусочек жизни. Это - отзвук живого чувства художника, его тона, настроя, его дыхания.
И рисунки Матисса кистью и китайской тушью (а именно такие рисунки выставлены в Ле-Като-Камбрези), несомненно, - именно этого рода. Линия, которую он проводит кистью, - живая, в ней совершенно нет виртуозности, в ней нет самовлюбленной "маэстрийности", наоборот, она внимательно следует ритму, объему, свету того уголка мира, который открывался глазам художника, воссоздавая то женское лицо, то интерьер с окном, выходящим в сад, то несколько предметов на столе, ну и, конечно, любимый сюжет Матисса - женскую фигуру.
Как Матисс создавал эти рисунки? Как он к ним относился? Как совершался этот переход от модели - через глаз, мозг, руку художника - к рисунку? Известно ли что-нибудь об этом? - спросили мы хранителя музея Матисса и куратора выставки Доминик Симузьяк.
Доминик Симузьяк: Это хорошо известно. Потому что у нас есть множество свидетельств, в частности, свидетельства его натурщицы и ассистентки Лидии Делекторской, да и других натурщиц и ассистенток Матисса, которые рассказали о том, как это происходило. И сам Матисс много говорил о своем рисунке. Хорошо известно, какую роль рисунок играл в творчестве Матисса.
Это не значит, что от этого он становится понятнее.
На нашей выставке показывается целый срез творчества Матисса, который относительно мало известен. Начиная с 1946 года, Матисс постепенно стал менять инструменты своего труда. Хотя еще два года, вплоть до 48, он очень много занимался живописью - половину рабочего дня он посвящал живописи, половину - рисунку.
С одной стороны он стал вырезать по живому цвету - то, что называется "gouaches découpées": Матисс брал лист бумаги, закрашивал его гуашью в один цвет, а потом большими ножницами вырезал формы, из которых выстраивал композиции.
С другой стороны он оставил живопись и обратился к чистому рисунку. В частности, работая над внутренним оформлением часовни в Вансе, он создавал монументальные настенные композиции, которые переносились на белую керамическую поверхность, - рисунки, для которых он использовал свои обычные живописные кисти и исключительно черный цвет.
Рисунки у Матисса - это нечто невероятное!
Во-первых, он выбирает себе моделей, потому что влюбляется в них. Он влюбляется, конечно, в натурщиц, но и в предметы, он мог влюбиться в кресло, в цветы, в обнаженную натурщицу или в акробата, в дерево... Модели могут быть очень разнообразными. Но у него с предметом рисунка - настоящий разговор.
Во-вторых, Матисс работал над своим предметом с огромным вниманием. Как если бы он хотел выучить его наизусть. Он сравнивал себя с музыкантом, который делает рисунок кистью после долгих часов работы, после множества рабочих сеансов - так, чтобы в день концерта достичь совершенства. И это, действительно, совершенство, поскольку одной линией, одним жестом, с минимумом элементов, он передает свои эмоции и схватывает контур лица, одним знаком отмечает рот, глаз... Как говорил Матисс, "минимальными средствами выразить максимум". Малейшими средствами достичь величайшей простоты и в то же время достичь полноты, к которой он стремится.
Рисункам кистью предшествует невероятная работа, которая позволяет ему достичь этого синтеза, этого уровня ясности и красоты, которому и до сегодняшнего дня нет равного.
RFI: Некогда рисунок был лишь этапом в подготовке чего-то другого - картины, фрески, скульптуры, здания. Сегодня общепринято, что рисунок заслуживает того, чтобы рассматривать его как вещь в себе. Но приняв это, вряд ли задаются вопросом, а что же это за вещь в себе. И в чем тут смысл... и какой из этого следует вывод. А что думал об этом Матисс?
Доминик Симузьяк: Матисс говорил, что у рисунка - такая же сила завершенности, и то же значение, что и у живописи. Кстати в конце 40-х он писал картины с интерьерами часто с растениями, со столами и натюрмортами на них - писал их в цвете и параллельно в черно-белом варианте. И мы показываем на нашей выставке то, что практически никогда не показывается - эти рисунки картинных размеров, монументальные рисунки, повторяющие ту же композицию, что и живописные произведения в цвете.
Матисс говорил, что черный содержит в себе все цвета. Что черный цвет - это как контрабас в оркестре. Изначально черный цвет служит созданию ритма произведения, как контрабас в джазовом оркестре. Мне кажется, это весьма выразительно: сначала черным формируется ритм, строй произведения, а в конце концов - он солирует. И Матисс создает эти рисунки кистью и черной тушью, исключительно черным по белому, которые приобретают такое же значение, что и работы цветом.
И это - настоящая революция. Придать то же значение черному, что и цветному. Сегодня трудно осознать, что, действительно, корни этого восходят к Матиссу. Художники смотрели на Матисса. Выставка в национальном музее современного искусства в 1949 году, на которой были выставлены его большие рисунки кистью, совершила переворот в искусстве второй половины XX века. Это довольно невероятно. И основополагающе.
Когда Матисс работал над часовней доминиканского монастыря в Вансе, он разместил свои большие черно-белые рисунки напротив (созданных им же) трехцветных витражей. Позднее, для Эжена Териада он нарисовал монументальное дерево размахом в три метра, специально для маленькой столовой своего друга и издателя, который он расместил напротив витража. Он сказал Териаду: "Я сделаю твою столовую больше". Эта комната была всего 9 квадратных метров. И в этой малюсенькой столовой оказалось гигантское дерево, и это дерево выставлено у нас наряду с другими монументальными деревьями, которые Матисс писал, как он сам говорил, вырастая вместе в деревом, становясь деревом сам, как в китайской традиции, как китайцы, которые проводят линию, наблюдая не только за черной линией, которая рисует форму, но и за пустотой, которая образуется вокруг этой формы, которая столь же важна, сколь и полнота внутри формы. Это - монументально. И уводит вас дальше того, что художник непосредственно изображает - ведь это дерево в столовой Териада лишено и корней и неба над кроной, и однако оно - бесконечно и увлекает нас в нечто беспонечное"
RFI: На выставке в Ле-Като-Камбрези вместе с рисунками Матисса выставлены произведения китайской каллиграфии. Графически они близки, близки по технике - кисть то лишь слегка касается бумаги, идет то резко и резво, то мягко, то щедрым нажатием кладет на белый лист в одно пятно весь налившийся запас черной китайской туши... Игра кисти, бумаги и капли туши, заряжающей кисть и напитывающей бумагу - всё это объединяет рисунки Матисса и китайскую каллиграфию. Но есть и решительное отличие - в китайской каллиграфии знак выражает слово, у Матисса - форму, образ.
Русским, которые приезжают в Париж и которые хотят ближе познакомиться с Матиссом, я скажу: здесь, в Ле-Като-Камбрези - родной город Матисса, в нашем музее есть произведения самых разных периодов его творческого пути. Здесь мы - в той атмосфере северного света, в той ткани жизни, где он формировался. И по субботам и воскресеньям у нас есть поезд, который отходит в 10.37 утра с Северного вокзала в Париже и прибывает в Ле-Като-Камбрези в 12.11, а вечером уходит обратно в 19.12 и прибывает в Париж в девять вечера. В субботу и воскресенье. На неделе к нам очень трудно попасть, потому что эти поезда у нас не останавливаются. Мы добились того, чтобы они останавливались у нас в выходные и праздники. Так что есть возможность посетить наш город и посмотреть наш музей.
Выставка "Анри Матисс, рисунки кистью" проходит в музее Матисса в Ле-Като-Камбрези до 19 февраля 2012 года.
{{ scope.legend }}
© {{ scope.credits }}РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться